朝鮮半島の仏教美術の見分け方──仏像・瓦・梵鐘で読む、日本への道すじ

博物館で「朝鮮半島の仏教美術」と書かれた一角に来ると、正直、足が止まりにくい場所です。

金の冠や馬具のような派手さがない。似たような金色の小さな仏像が並んでいて、キャプションには「三国時代」「統一新羅時代」と、聞き慣れない時代名が書いてある。

時代名は、三国時代なら日本の古墳〜飛鳥、統一新羅なら奈良、と置きかえれば大丈夫です（くわしい対応表は、記事の最後のチェックリストにまとめています）。

見分け方は、実はそんなに難しくありません。顔つき・花びらの中・鐘の龍の数。この3つだけで、かなりのところまで読めるようになります。

⤴︎ 知識ゼロからの仏像入門

まず「届いた順番」だけ覚える

仏教は中国から半島へ、半島から日本へと伝わりました。その順番だけ、表で押さえてしまいます。

年	どこへ	どこから
372年	高句麗	前秦（五胡十六国時代・北の王朝）から僧・順道
384年	百済	東晋（中国の南の王朝）から僧・摩羅難陀
527年	新羅（国として公認）	半島の内側から。伝わったのは5世紀
538年	倭（日本）	百済の聖明王から

ここで一つ、面白い違いがあります。

高句麗と百済では、仕入れ先の中国が違う

高句麗は陸続きの北。百済は海を渡った南。同じ「中国」でも、当時の中国は南北に分かれていて、仏像の作り方も好みも違っていました。

たとえるなら、同じパンでもフランスから習った店とドイツから習った店があるようなものです。どちらもパンですが、焼き上がりが違う。半島の最初期の仏像も、南北で顔つきが少し違います。

新羅と日本は、もめ方までそっくりだった

もう一つ、表を眺めていると気づくことがあります。

新羅が仏教を国として認めたのが527年。倭に伝わったのが538年。わずか11年しか違いません。

そして似ているのは、時期だけではありませんでした。

新羅だけ、伝来と公認のあいだが100年近く空いています。仏教が民間に先に染み込み、それを貴族が押しとどめていたためです。反対する貴族と、受け入れたい王。その板ばさみのなかで、異次頓（イチャドン）という若い官人が自ら命を差し出したという話が伝わっています。

日本でも、同じことが起きました。蘇我氏と物部氏の対立です。「外国の神を拝めば、日本の神が怒る」という物部氏に対して、蘇我氏は受け入れを主張しました。争いは数十年におよび、決着がついたのは587年、物部氏が滅んだときです。

	新羅	倭（日本）
伝わった	5世紀ごろ、民間に	538年（552年説も）、百済から
もめた相手	反対する貴族	物部氏
決着	527年、国として公認	587年、物部氏が滅ぶ

新しい信仰を受け入れるかどうかは、どちらの国でも政治のもめごとでした。仏教は、静かに広まったわけではありません。

仏像は「顔」で時代がわかる

ここが本題です。金色の小さな仏像がずらりと並んでいても、顔と体つきを見れば、だいたいの時代がわかります。

時代	顔と体つき	ひとことで言うと
三国時代（6〜7世紀）	面長。口元にうっすら笑み。体は板のように平ら。背中の光背が大きい	微笑んで、薄い
統一新羅（8世紀）	丸顔。肉づきがよく、腰をひねって立体的	むっちり、立体的
高麗（10〜14世紀）	ふたたび面長に。装飾が細かく、線が神経質	細くて、飾りが多い

覚え方はこうです。

薄い → ふくらむ → また細くなる。

三国時代の仏像は、正面から見ると微笑んでいるのに、横から見ると驚くほど薄い。まだ「彫刻」というより「金属の板を曲げたもの」に近いのです。

それが統一新羅になると、急に肉がつきます。これは唐（中国）の影響です。唐の仏像はふっくらして立体的で、半島もそれに揃えました。

高麗になると、また細くなり、そのかわり装飾が増えます。

「薄い」を、実物で確かめる

手のひらに乗るほどの小さな像です。中尊の左右に脇侍が立ち、3体まとめて1枚の光背の中に収まっています。

この形式を一光三尊像（いっこうさんぞんぞう）といいます。光背は上部を失っていますが、もとは舟形光背と呼ばれる大きなものだったはずです。

そして、ここが日本とつながります。

一光三尊という形式は、日本の飛鳥時代、止利様式の仏像でも採用されています。

法隆寺の釈迦三尊像を思い浮かべてください。中尊と両脇侍が、1枚の大きな光背の前に並んでいます。あれと同じ設計です。

衣の着方にも道すじが残っています。大衣を右肩から左前腕部にかけるこの着方は、中国の南北朝時代に源流が求められるものです。

中国の南北朝 → 半島の三国時代 → 日本の飛鳥。1体の小さな仏像に、3つの土地が入っています。

半跏思惟像は、立ち止まってください

もし展示ケースの中に半跏思惟像があったら、そこで時間を使う価値があります。

踏み下げた左足の上に右足をのせ、右手の指をそっと頬に添えた姿。考えごとをしているような姿勢です。

ほっそりとしたプロポーションと、やや角ばった体つき。これが7世紀の朝鮮半島の仏像に見られる特徴です。さきほどの「薄い」が、ここにも出ています。

そして、この姿。

京都・広隆寺の宝冠弥勒、奈良・中宮寺の菩薩半跏像とそっくりなのです。

ちなみに広隆寺の宝冠弥勒には、アカマツの一木造りという特徴があります。当時の日本の仏像はクスノキが主流で、アカマツは朝鮮半島でよく使われた材でした。このため「新羅から贈られたものではないか」という説が有力です。ただし日本にもアカマツはあるため、渡来した工人が日本で彫ったという見方もあり、決着はしていません。中宮寺のほうはクスノキで、日本製とされています。

では、なぜ似ているのか。

この姿が表しているのは弥勒菩薩です。はるか未来に現れて人々を救うとされる「次の仏」で、それまでは天上でずっと考えごとをして待っている。その「待機中の思索」が、頬に指を当てた姿になりました。

この形が流行したのは、中国の南北朝時代です。それが半島を経て日本に届きました。6〜7世紀の朝鮮半島では、高句麗・百済・新羅のいずれにおいても半跏思惟像が盛んに作られています。

広隆寺も中宮寺も、半島の半跏思惟像も、どれも7世紀前半のもの。唐の建国が618年ですから、これは唐の様式ではありません。 唐より前の南北朝時代の流行から生まれた兄弟です。

とくに盛んに作られたのが新羅でした。新羅には花郎（ファラン）という青年貴族の集団があり、弥勒の化身とみなされていました。深く思索にふける優美な半跏思惟像は、その花郎たちのイメージと重なっていたと考えられています。仏像が、理想の若者の姿でもあったわけです。

瓦は「花びらの中」を見る

展示では仏像の隣に、瓦や塼（せん＝焼きレンガ）が並んでいることがあります。地味に見えますが、ここも読めます。

そもそも当時の瓦は、お寺の屋根だけのものでした。宮殿でさえ、檜皮（ひわだ）や板の屋根です。瓦がのるのは寺だけ。お寺は、町でいちばん新しくて特別な建物だったわけです。

宮殿や役所に瓦がのるのは7世紀の後半から。ふつうの家の屋根に広まるのは、あとの話になります。

だから、仏教美術のコーナーに瓦が並んでいるのは当然のことなのです。

見るのは軒丸瓦（のきまるがわら）。屋根のいちばん先に来る、丸い瓦です。

どれも蓮の花の模様です。仏教の寺の屋根なので、蓮が咲いています。

キャプションには「素弁」「細弁」「単弁」「複弁」といった言葉が並んでいて、ここでつまずきます。私もそうでした。

でも、見るところは1か所だけです。

花びら1枚の「中」に、小さな山がいくつ入っているか。

この小さな山を子葉（しよう）といいます。花びらの中に浮き上がった、盛り上がりです。

呼び名	花びらの中の山	見た目
素弁（そべん）	0個	中は無地。ふっくら大ぶりで、いちばん素朴
細弁（さいべん）	0個	中は無地だが、花びらが細長く、枚数が多い
単弁（たんべん）	1個	花びらの中に、山が1つ浮いている
複弁（ふくべん）	2個	山が2つ。花びらが二重に見える

つまり、素弁と単弁の違いは「花びらの中に山があるかどうか」です。素弁は中が無地、単弁は山が1つ。ここさえ押さえれば、あとは山の数を数えるだけです。

素弁と細弁は、どちらも中が無地です。違うのは花びらの太さと枚数。素弁はふっくら太く、細弁は細長い花びらがたくさん並びます。

そして山の数が増えるほど、時代が新しくなります。 0個は6世紀の終わりから7世紀のはじめ、1個は7世紀のなかば、2個は7世紀の後半から奈良時代へ。

模様が凝っていくのに合わせて、時代が下る。それだけのことです。

高句麗と百済は、瓦の花びらも違う

まずは半島の瓦から。記事の前半で「高句麗と百済では、仕入れ先の中国が違う」と書きました。それが瓦にも出ています。

高句麗の瓦です。左は、花びらが1枚ずつぷくりと盛り上がり、車輪の輻（や）のような線で仕切られています。花びらを立体的に表すのが高句麗の特徴です。右は蓮ではなく鬼の顔。屋根の先に、こんなものが並んでいたわけです。

こちらは百済。展示解説によれば、百済の3番目の都・扶余で出土した瓦のなかでも代表的な、素弁の花びらを持つ軒丸瓦です。花びらの中を見てください。山はありません。

解説はこう続きます。花弁を立体的に表現する高句麗とは対照的に、平たく大ぶりな花弁のシンプルさが特徴。

2枚を並べてみてください。高句麗はぷくりと盛り上がり、百済は平たく大きい。同じ蓮の花なのに、手触りが違います。

そして、日本に瓦を伝えたのは、この百済でした。

588年、瓦の職人が海を渡ってきた

『日本書紀』には588年、百済から瓦博士（かわらはかせ）が送られてきたと書かれています。寺を建てる大工、仏舎利、そして瓦を焼く専門家。お経や仏像だけでなく、屋根の作り方ごと海を渡ってきたわけです。

この年に建てはじめられたのが、日本で最初の本格的な寺・飛鳥寺です。飛鳥寺の瓦は、百済と同じ素弁。花びらの中に山はありません。

それまでの日本の建物は、屋根に草や板をのせていました。瓦屋根は、この国で誰も見たことのない風景だったのです。

そこから100年ほどのあいだに、日本の瓦は自分で模様を増やしていきます。

キャプションを読んでいくと、こう並んでいます。

番号	出土地	花びら
15	法隆寺	細弁
16	山田寺跡	単弁
17	山田寺跡	軒平瓦（唐草文）
18	川原寺跡	複弁
19	紀寺跡	細弁

どれも同じ飛鳥時代・7世紀です。1つのケースの中に、細弁・単弁・複弁がそろっています。 番号の札を頼りに、花びらの中を見比べてみてください。

川原寺跡の複弁の瓦を見ると、花びらの中に山が2つ並んで、花びらが二重に見えます。となりの山田寺跡の単弁と比べると、その違いがよくわかります。

同じ7世紀のあいだに、山が0個から1個、2個へと増えていったわけです。

150年後、瓦は「規格品」になる

飛鳥時代の瓦は、寺ごとに顔が違いました。上の表のとおり、法隆寺と川原寺では模様がまるで別ものです。寺そのものが数えるほどしかなく、そのつど瓦を作っていたからです。

これが奈良時代になると、様子が変わります。

きっかけは741年、国分寺建立の詔。全国60余国に国分寺と国分尼寺を建てる、という国家事業が始まりました。

	飛鳥時代の瓦	奈良時代の瓦
寺の数	数えるほど	全国60余国に国分寺
模様	素弁・細弁・単弁・複弁が入り混じる	複弁が主流に
作り方	寺ごとに顔が違う	工房で大量生産

全国いっせいに建てるとなると、瓦は工房でまとめて焼かれます。同じ木型で押した同じ模様の瓦が、遠く離れた国から出てくる。ヘラ書きや刻印で、どこの工房が作ったかまで分かるものもあります。

百済の職人に教わった屋根が、150年後には国じゅうに同じ顔で並ぶ規格品になった。技術が根づくというのは、こういうことなのだと思います。

博物館の瓦のケースは地味ですが、花びらの中の山を数える。それだけ覚えておけば、急に楽しくなる棚です。

鬼瓦は、東アジアの最新流行だった

瓦のケースで、いちばん目を引くのがこれです。

目を大きく見開き、口を開けて威嚇しています。

さきほどの高句麗の瓦にも、鬼の顔がありました。屋根の先で睨みをきかせる鬼は、半島でずっと作られていたわけです。

細かく見ると、決まりごとがあります。

• 耳——目と口の間から派生して庇（ひさし）をなし、上または下へ強く屈曲する
• 角——2股に分かれている

同じころ、奈良の屋根にも鬼がいた

その流行は、日本にも届いていました。

奈良市の瓦の窯の跡から出た、奈良時代・8世紀の鬼瓦です。慶州の鬼瓦と、ほぼ同じ時代のものになります。

2枚を見比べてみてください。

• 目を大きく見開き、こちらを睨んでいる
• 口を開けて、牙をむいている
• 眉やたてがみが、渦を巻いて広がる

唐から新羅へ、新羅から日本へ。屋根の上の鬼にも、同じ道すじが通っています。

そして、この顔つきは今も生きています。日本のお寺や古い民家の屋根にのっている鬼瓦は、1300年前のこの顔の子孫です。

レンガで塔を建てた──百済にない技法

もう1点、見落としやすいものがあります。塼（せん）、焼きレンガです。

雲の上に、屋根の反った建物が浮かんでいます。雲上殿堂文塼という名前のとおりです。

これは飾りの板ではありません。塼を積み上げて築く塔、塼塔（せんとう）の一部です。慶州と隣接する清道に、文様のよく似た塼を使った塔が残っていることから、用途が明らかになりました。

そして、ここに大事な一文があります。

塼塔は、新羅に造塔技術を伝えた百済にはみられない技法です。

塔の建て方を教えたのは百済でした。ところが新羅は、教えた側が持っていなかった建て方を生み出しています。新羅独自の仏塔造営の展開を示すもの、と説明されています。

技術は百済から周囲へ流れていきました。けれど、受け取った側がそこで止まったわけではないのです。

新羅はレンガの塔を生み、日本は瓦を国じゅうの規格品にした。どちらも、教わったものを自分の形にしています。

梵鐘は「龍が1匹なら朝鮮鐘」

朝鮮の鐘と日本の鐘は、遠目でも一発で見分けられます。

覚え方は一つだけで足ります。

龍が1匹で、そのとなりに筒が立っていたら朝鮮鐘。

吊り手を見てください。龍が1匹。そしてそのとなりに、細い筒が立っています。

日本の鐘は、龍が2匹で背中合わせになっています。筒はありません。

ちなみに中国の鐘も龍は1匹ですが、筒はなく、鐘の口が波打っていることが多い。

つまり、

• 龍1匹＋筒あり → 朝鮮
• 龍1匹＋口が波打つ → 中国
• 龍2匹 → 日本

これを知っていると、お寺に行くたびに鐘を見上げてしまうようになります。実際、日本のお寺にも朝鮮鐘が伝わっているところがあり、「あれ、龍が1匹だ」と気づく瞬間があります。

鐘の吊り手にいるのは蒲牢（ほろう）という龍の子。大声で鳴くとされ、鐘にふさわしいと考えられました。朝鮮と中国は伝承どおり1匹、日本は吊ったときの安定を優先して2匹にしたと考えられています。
となりの筒が何なのかは、実ははっきりしていません。

銘があっても、年が決まらないことがある

この鐘には、もうひとつ面白いところがあります。

中央に「癸酉」（きゆう）という銘が入っています。文字が刻まれているのだから、年代が分かりそうなものです。

ところが、決まりません。

展示の解説が「分かりません」と正直に書いている。こういう一文に出会うと、私はむしろ嬉しくなります。分からないことを分からないまま置いておくのが、いちばん誠実な展示だと思うからです。

展示ケースの前で見るチェックリスト

キャプションの時代名は、頭の中でこう変換します。

半島の時代	だいたい同じ頃の日本
三国時代	古墳〜飛鳥
統一新羅	奈良〜平安のはじめ
高麗	平安後期〜鎌倉・南北朝
朝鮮王朝	室町〜江戸

※ちなみに加耶（伽耶）は、この表に名前がありません。仏教国家になる前に、新羅に飲み込まれてしまったからです。

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まとめると、この一角では次の順番で見ていけば迷いません。

見るもの	何を確認するか
金銅仏	顔は面長か丸顔か。横から見て薄いか厚いか
三尊像	1枚の光背に3体が収まっていないか（一光三尊）
半跏思惟像	あれば最優先。広隆寺・中宮寺を思い出しながら
瓦	花びらの中の山は何個か。鬼瓦の角は2股か
塼（レンガ）	建物や仏が彫ってあれば、塔の部品かもしれない
梵鐘・仏具	龍は何匹か。となりに筒はあるか

おわりに

朝鮮半島の仏教美術は、日本の仏像を見るための「前の章」です。

薄くて微笑んでいる三国時代の仏像を見てから、日本の飛鳥仏を見る。花びらの中が無地の瓦を見てから、飛鳥寺の瓦を見る。龍が1匹の鐘を見てから、お寺の鐘を見上げる。

順番を守って見るだけで、同じ展示がまったく違って見えてきます。

ただし、「前の章」なのは三国時代までです。統一新羅からは、どちらも唐を手本にする並走の関係に変わります。751年と752年、海をはさんで同じ年に大事業をしていた2つの国は、もう上流と下流ではありませんでした。

そして、「前の章」という言い方だけでも足りません。半島は、通り道ではありませんでした。

新羅では、百済が伝えた造塔技術から、百済にない塼塔が生まれ、中国由来の半跏思惟像が、花郎という若者たちの理想の姿になる。受け取ったものを、その土地なりに作り替えている。それは、飛鳥の日本がやったことと同じです。

このあたりが気になった方へ

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