高麗青磁と粉青沙器──日本の茶碗の「実家」をたずねる

博物館の朝鮮半島コーナーで、金ぴかの装身具のケースを抜けると、やきものが始まります。

ここは時代の幅がとても広い。原三国時代から朝鮮王朝まで、1500年分が一続きに並んでいます。

順路がそのまま年表になっています。迷ったら、素朴 → 華麗 → 崩し → 無地という坂道を下っていると思って歩けば大丈夫です。

そしてこの坂道の途中に、日本の茶碗の実家があります。

1500年を1枚の表に

まず全体像です。

時代	やきもの	見た目のキーワード
原三国〜三国	陶質土器	灰色・硬い・透かし穴
統一新羅	印花文陶器・骨壺	スタンプの連打
高麗（11〜13世紀）	高麗青磁	翡翠色、雲と鶴
朝鮮前期（15〜16世紀）	粉青沙器	白い化粧、刷毛のあと
朝鮮中後期	白磁	無地、ゆがみ、素朴

華やかさのピークは真ん中の高麗青磁です。そこから先は、だんだん飾りを捨てていきます。

足していく前半と、引いていく後半。

この形を頭に入れて歩くと、展示の順番に意味が出てきます。

高麗青磁──「彫って、埋める」を発明した

青磁そのものは中国生まれです。高麗は10世紀から11世紀にかけて、中国から技術を輸入して青磁を焼き始めました。ここまでは弟子です。

中国陶磁の見分け方｜色をどこで出すかで1300年がわかる博物館の中国陶磁の部屋は、たぶん一番くじけやすい場所です。 唐、宋、元、明、清。1300年分のやきものが一列に並んでいて、キャプションには聞いたことのない窯の名…

ところが12世紀、高麗は中国にない技法を生み出します。

象嵌青磁です。

どうやって作るのか

手順にすると、こうなります。

1. 器の形を作り、生乾きのうちに文様を彫り込む
2. 彫った溝に、白い土や赤い土を埋める
3. 乾いてから表面を削って平らにする
4. 青磁の釉薬をかけて焼く

焼き上がると、翡翠色の地に白い鶴と黒い雲が浮かびます。しかも表面はつるりと平ら。

模様が表面にのっているのではなく、中に沈んでいる。

ケースの前に立ったら、指で撫でたところを想像してみてください。ツルツルなら象嵌です。絵の具で描いたものとは、まったく別の技術です。

なぜ高麗にこれができたのか

この「彫って、別の素材を埋めて、平らにする」という発想。

どこかで聞き覚えはないでしょうか。

金属工芸の象嵌と同じです。 刀の柄に銀を埋め込む、あの技法。

高麗の職人は、金工の技をやきものに翻訳したわけです。分野をまたいだこの発想の飛躍が、世界の陶磁史における高麗の一発でした。

代表的な文様は「雲鶴文」。鶴が飛び、雲が流れる。当時の高麗の貴族が理想とした、道教的な天上の世界です。

粉青沙器──ここが日本と直結する

高麗が滅び、朝鮮王朝の時代になると、青磁の格調はゆるみます。

王室の管理が緩んだ地方の窯で、職人たちはあることを始めました。器に白い土を化粧のように塗る。

これが粉青沙器（ふんせいさき／プンチョンサギ）です。

技法がやたらと豊富なのが特徴で、これがそのまま見分けの手がかりになります。

技法	どんな見た目
印花	スタンプを一面に押しまくり、へこみに白土を刷り込む
粉引	白い泥にどぶりと浸ける。ムラも垂れもそのまま
刷毛目	白泥を刷毛でざっと塗る。刷毛のあとが残る
鉄絵	白い地に、鉄の顔料で自由な絵を描く

さて。ピンときた方はきたと思います。

三島。粉引。刷毛目。

全部、日本の茶の湯の言葉です。

雑器が、海を渡って国宝になった

粉青沙器は、朝鮮ではごく普通の日常の器でした。飯を盛り、汁を入れる雑器です。

それを16世紀の日本の茶人が見て、「これは美しい」と言い出した。ゆがみも、ムラも、刷毛のあとも、すべて景色として愛でた。

そして名前をつけて珍重しました。井戸茶碗も、この系譜にあります。

朝鮮ではただの飯茶碗だったものが、海を渡って国宝にもなった。

粉青沙器のケースの前に立つというのは、日本の茶碗の実家を訪ねているのと同じことなんです。

そして、消えた

粉青沙器は16世紀末に姿を消します。

理由はふたつ重なりました。ひとつは、朝鮮王朝の器が白磁に統一されていったこと。もうひとつは、壬辰・丁酉倭乱（日本でいう文禄・慶長の役）で、地方の窯が壊滅したことです。

一世紀半ほどで消えた、短い花でした。

白磁──引き算の美

朝鮮王朝は儒教の国です。理想とされたのは、質素であること、飾らないこと。

だから王室の器は、絵も色もない白磁になりました。京畿道広州に官窯が置かれ、宮廷の器を焼き続けます。

月壺のゆがみ

18世紀に作られた大きな白い壺を「月壺（つきつぼ）」と呼びます。

満月のように丸い壺ですが、よく見ると真円ではありません。少しゆがんでいて、胴の真ん中に接いだ跡がうっすら見えます。

これは失敗ではありません。大きすぎて一度に成形できないので、上半分と下半分を別々に作って接いでいるのです。だから完全な丸にならない。そのゆがみごと美しい。

ちなみにこの壺が「美しいもの」として扱われるようになったのは、そう古い話ではありません。

中国陶磁の、寸分の狂いもない完璧主義とは正反対の価値観です。

東京国立博物館なら、東洋館の中国陶磁の部屋を見たあとに朝鮮の白磁を見ると、この違いがはっきり分かります。

日本は、半島から二度もらっている

日本のやきものは、朝鮮半島から二度、大きな贈り物を受け取っています。

一度目は5世紀。 半島の陶質土器の技術が渡り、日本で須恵器が生まれました。
二度目は16〜17世紀。 倭乱で連れてこられた陶工たちが、有田・薩摩・萩を興します。

日本ではこの戦争を「やきもの戦争」と呼ぶことがあります。
ただ、これは技術移転というより連行です。書くときには言葉を選びたいところ。

まとめ

• 高麗青磁……翡翠色に、白と黒の雲と鶴。彫って埋める象嵌は高麗の発明。手本は金属工芸
• 粉青沙器……白い化粧土。三島・粉引・刷毛目は日本の茶の湯の言葉。朝鮮では雑器だった
• 白磁……儒教の引き算。月壺のゆがみは接いだ跡
• 日本は二度もらった……5世紀の須恵器、16世紀の磁器

順路を歩きながら「いま足し算の時代か、引き算の時代か」を確かめるだけでも、1500年の坂道はずいぶん歩きやすくなります。